李鳌:学习声乐是量变到质变的过程,切记不要急功近利
2018-09-19 10:50
李鳌,旅美青年低男中音歌唱家。文化和旅游部传统文化促进会青年歌唱家学术委员会常务委员,国际顶级艺术家培训计划梅罗拉成员和阿德勒高级训练班成员;旧金山歌剧院、纽约大都会歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、加州圣巴巴拉歌剧院、西雅图歌剧院、犹他歌剧院、北卡罗来纳州歌剧院、比利时国家歌剧院、中国国家大剧院、圣彼得堡马林斯基歌剧院、韩国国家演艺中心、澳门交响乐团、台北高雄歌剧院等剧院签约歌唱家;山东师范大学音乐学院副教授,师从于魏凡俭教授学习声乐演唱。
曾在莫扎特的歌剧《魔笛》和《女人心》中分别饰演捕鸟人帕帕吉诺和古列尔莫一角,《唐璜》中饰演马塞托;贝里尼歌剧《卡普莱蒂和蒙太奇》中饰演医生罗伦佐;多尼采蒂喜歌剧《爱之甘醇》中饰演军曹贝尔克雷和正歌剧《卢克莱齐亚·保尔加》饰演佩特鲁奇;罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》里饰演男仆菲奥莱罗和音乐教师唐•巴西里奥;在比才歌剧《卡门》中饰演唐•卡一罗;佩尔格莱希的喜歌剧《管家与女仆》中饰演乌贝托;美国世界首演歌剧《神秘花园》中,饰演农场主本·怀特斯塔夫,等等。2014年一月在国家大剧院出演莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的费加罗角色,三月与捷杰耶夫大师合作,出演柴可夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》中连长一角。同年十月,在唐尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸莱》中饰演“帕老爷”。在韩国首尔国家艺术中心再次出演《叶甫盖尼·奥涅金》,饰演格列敏亲王。在2016纽约林肯中心音乐节出演现代歌剧《惊园》,饰演Fire一角。2017年7月在西雅图歌剧院出演现代歌剧《美国梦》,饰演农场主科巴亚希。同年10月,在犹他州盐湖城歌剧院出演普契尼歌剧《艺术家生涯》,饰演哲学家科林。
曾获:2008年获第八届中国文化部“文华奖”全国声乐比赛铜奖。2009年荣获中央广电总局评选的“金号奖—暨我最喜爱的歌手”全国十大金牌歌手称号。2010年获第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛优秀奖。2010年获“玛丽亚·卡拉斯”国际声乐比赛中国赛区第一名。2011年获台北世华大赛头奖,最佳艺术歌曲演唱奖,最佳歌剧角色诠释奖。2012年获德国新声音国际声乐比赛美国赛区第一名。 2013多明戈operalia世界歌剧大赛男生组第一名。2014大都会歌剧院歌剧比赛冠军。2015柴科夫斯基国际声乐比赛最佳歌手特别奖。2017日本静冈国际歌剧大赛亚军。2018比利时伊丽莎白女皇国际声乐大赛第三名。
“在舞台上完成一首歌,你没有机会考虑技术和声音”。在2018中国青年歌唱家公益讲堂上李鳌老师这样说,“唱中国艺术歌曲或者中国咏叹调必须自己在脑子里勾勒出将以一个什么形象站在舞台上”。
“你要不同,不仅和别人不同,更要和过去的自己不同,让自己每一次站在台上都不一样。”对不同的角色容易有不同的突破,可对同一个角色的把玩拿捏需要的是对这个角色的更深认识。
“你要热爱生活。爱生活,体验生活,这样灵感才会源源不断地赋予你新生命。”世间的人不会有机会体验每一种角色,但当你有幸成为其中一个时,认真体会,当你接触其中一个时,仔细揣摩。艺术源于生活,艺术家要归于生活。
李鳌总结的五指理念:
第一阶段是小拇指:注重声音技术,于初学者而言演奏音乐时总不免追求于歌词技能的施展。
第二阶段也就是无名指:对音乐风格本身的思考与研究,如何唱出不同,如何融入歌曲。
第三阶段中指:文化修养与底蕴,通过更有深度的音乐来传达喜怒哀乐,真正的打动观众,触动内心。
第四阶段食指:赋予音乐人性。在此李鳌举出自己敬仰的俄罗斯女高音歌唱家AnnaNetrebko:“她不用开口,你就已经被 震撼到,不是说外表的美丽而是潜在的修养,她一开口,你就能体会到她声音里的性感,女性的温柔,唱出来了。”
最后的阶段大拇指:以前四阶段的前提,又是某种意义上的总结——品质。
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